日本は明治時代に、医学・法学・軍制・教育など様々な分野で西洋文明を取り入れました。
そんな時代の中で、音楽はどのように変化したのでしょうか。
私たちにとって当たり前の「ドレミファソラシド」や五線譜、学校で歌う唱歌などは、実はそれほど古くから日本にあったものではありません。
本記事では、君が代・抜刀隊・軍艦行進曲という3つの楽曲を通して、日本がどのように西洋音楽を受け入れていったのかを見ていきます。
明治以前の日本の音楽
現代の日本では、学校教育や日常生活を通じて「ドレミファソラシド」の音階に触れる機会が数多くあります。ピアノや吹奏楽、合唱なども広く親しまれており、多くの人にとってこれらは「当たり前の音楽」と感じられるでしょう。
しかし、このような西洋音楽が日本に本格的に広まったのは明治時代以降のことです。
日本にはどのような音楽があったのか
西洋音楽が取り入れられる以前の日本には、独自の音楽文化が存在していました。
例えば、朝廷や神社で演奏されてきた雅楽は、日本最古の伝統音楽のひとつとして知られています。
また、三味線を用いた浄瑠璃や長唄、各地で歌い継がれてきた民謡なども、人々の生活の中に根付いていました。
これらの音楽は、西洋音楽とは異なる考え方の中で発展してきました。
もちろん単純に比較できるものではありませんが、現代の私たちが親しんでいるピアノや吹奏楽の音楽とは、音の捉え方や演奏方法、音楽の役割などに違いがあります。
明治時代の日本人は、そうした伝統的な音楽文化を持ちながら、西洋音楽という新しい音楽体系と向き合うことになります。
私たちの音楽の常識はいつ生まれたのか
私たちは普段、音楽を楽譜で記録し、ドレミファソラシドで歌い、ピアノやオルガンで演奏することを自然なこととして受け止めています。
しかし、これらは人類共通の普遍的な音楽の姿ではありません。
例えば、五線譜による記譜法や、ドレミファソラシドによる音階教育は、西洋で長い時間をかけて発展してきた仕組みです。ピアノや吹奏楽器も、日本では明治時代以降に本格的に普及していきました。
つまり、現代の日本人が
「音楽」と聞いて思い浮かべるものの多くは、西洋音楽の影響を受けたもの
なのです。
私たちの音楽の常識は、古くから変わらず存在していたものではなく、歴史の中で形成されてきたものと言えるでしょう。
明治時代は、その大きな転換点のひとつでした。
西洋音楽と出会った明治日本
明治維新後の日本は、西洋列強に対抗できる近代国家を目指して様々な改革を進めました。
軍制や法制度、教育制度だけでなく、音楽もまた近代化の対象となります。
なぜ西洋音楽が必要とされたのか
音楽は単なる娯楽ではありません。
例えば軍隊では、行進や式典に用いる軍楽が必要でした。
また、学校教育では唱歌を通じて子どもたちに共通の歌を教えることが求められました。国家としての儀礼を整えるためには、国歌の存在も重要になります。
こうした場面で必要とされたのが、西洋音楽でした。
当時の欧米諸国では、軍楽隊や学校音楽が既に広く普及しており、音楽教育や楽譜の仕組みも整備されていました。
近代化を急ぐ日本にとって、
西洋音楽は参考にすべき完成された体系のひとつ
だったのです。
そのため、日本は医学や軍事技術と同じように、音楽についても西洋から学び始めました。
明治時代は、電気や水道などの「近代インフラ」整備が進められた時代でもありました。
💡関連記事：近代インフラ整備の歴史 ― 日本の水道や電気はいつからあるのか
日本が最初に出会った西洋音楽
現代では西洋音楽と聞くと、ベートーヴェンやショパン、ドビュッシーなどのクラシック音楽を思い浮かべる人も多いでしょう。
しかし、明治初期の日本人が最初に触れた西洋音楽は、必ずしもそうした芸術音楽ではありませんでした。
日本がまず取り入れたのは、
- 軍楽
- 学校唱歌
- 賛美歌
など、社会の中で実際に使われていた音楽です。
こうした音楽は、単に曲を輸入しただけではありません。
五線譜の読み方や演奏技術、楽器の扱い方なども同時に持ち込まれました。
つまり日本は、西洋音楽の一曲一曲を学んだのではなく、その背景にある
音楽体系そのものを受け入れていった
のです。
こうした過程の中で生まれたのが、君が代・抜刀隊・軍艦行進曲といった楽曲でした。
これらの曲を見ていくことで、日本が西洋音楽をどのように取り入れ、自分たちのものへと変えていったのかを知ることができます。
楽曲にみる音楽西洋化
西洋音楽との出会いは、一夜にして日本の音楽を変えたわけではありません。
明治時代の日本では、伝統的な音楽文化を残しながらも、西洋音楽の技術や考え方が徐々に取り入れられていきました。
その変化は、当時の楽曲を見ることで知ることができます。
ここでは、君が代・抜刀隊・軍艦行進曲という3つの楽曲を通して、日本が西洋音楽をどのように受け入れていったのかを見ていきましょう。
君が代（1880） ― 和楽と洋楽の融合
現在の国歌『君が代』は、明治時代に成立した楽曲です。
歌詞そのものは平安時代の和歌ですが、現在歌われている旋律は明治時代に作られました。
興味深いのは、その音楽的な特徴です。
旋律には雅楽の影響が見られる一方、伴奏や和声には西洋音楽の考え方が取り入れられています。
つまり君が代は、和楽と洋楽が出会った最初期の象徴とも言える存在です。
西洋音楽をそのまま模倣するのではなく、日本の伝統的な音楽感覚を残しながら新しい音楽体系を取り入れようとした試みを見ることができます。
抜刀隊（1885） ― 武士の時代と近代国家の間
『抜刀隊』は、西南戦争を題材にした軍歌です。
歌詞は日本人によって作られましたが、作曲を担当したのはフランス人軍楽教師シャルル・ルルーでした。
そのため、楽曲そのものは西洋軍楽の形式を持っています。
一方で、歌詞に描かれているのは武士の勇敢さや忠義といった、日本人にとって馴染み深い価値観です。
内容は日本的でありながら、音楽は西洋的。
そこには、武士の時代から近代国家へ移り変わろうとしていた明治日本の姿を見ることができます。
日本人が西洋音楽を学び始めた初期の段階を象徴する楽曲と言えるでしょう。
参考検索：YouTubeで「抜刀隊」を検索
抜刀隊が演奏される場面
私たち現代の日本人にとって、『抜刀隊』を耳にする機会は多くありません。
しかし、この曲は明治時代の一作品として忘れ去られたわけではありません。
現在でも、自衛隊や警察の儀礼・行進などで用いられる『陸軍分列行進曲』には、『抜刀隊』や『扶桑歌』の旋律が取り入れられています。なお、『扶桑歌』も『抜刀隊』と同じく、フランス人軍楽教師シャルル・ルルーが作曲した楽曲です。
また、『抜刀隊』は戦時下の日本においても広く演奏されました。
特に1943年に明治神宮外苑競技場（現在の国立競技場）で行われた出陣学徒壮行会では、学生たちの行進曲として使用されたことでも知られています。
そのため、この曲は明治日本の近代化を象徴する楽曲であると同時に、戦争へ向かった時代を想起させる楽曲として記憶されることもあります。
参考検索：YouTubeで「陸軍分列行進曲」を検索
軍艦行進曲（1897） ― 日本人が作曲した西洋軍楽
『軍艦行進曲』（軍艦マーチ）は、日本人軍楽師の瀬戸口藤吉によって作曲されました。
この曲になると、西洋軍楽の形式は完全に日本人の手によって使いこなされています。
君が代のような和楽との融合でもなく、抜刀隊のような外国人との合作でもありません。
西洋音楽の理論や演奏法を学んだ日本人が、自らの手で新しい楽曲を生み出しているのです。
もちろん、その背景には欧米の軍楽文化があります。
しかし軍艦行進曲は、単なる模倣ではありません。
西洋音楽の体系を理解し、それを日本の中で活用した結果として生まれた、日本独自の近代音楽の一つと考えることができます。
参考検索：YouTubeで「軍艦行進曲」を検索
テレビやインターネットのない時代でも、人々の間で音楽は広く共有されていました。
人々はどのようにして音楽を共有していたのでしょうか。
💡関連記事：流行歌はどう広まったのか ― 遡る『音の共有』の歴史
年表で見る音楽西洋化 ― 日本史に位置付ける君が代・抜刀隊・軍艦行進曲
近代国家としての日本が形成されていく時代の中に、各楽曲を並べてみましょう。
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 1868 | 明治維新 |
| 1877 | 西南戦争 |
| 1880 | 現在の君が代成立 |
| 1885 | 抜刀隊 |
| 1889 | 大日本帝国憲法発布 |
| 1894 | 日清戦争 |
| 1897 | 軍艦行進曲 |
君が代は和楽と洋楽の接点を示し、抜刀隊は過渡期の日本を映し出し、軍艦行進曲は日本人が西洋音楽を使いこなし始めた時代を象徴しています。
これらの楽曲は、明治日本の音楽西洋化の歩みそのものを記録しているとも言えるでしょう。
歴史が相対化する私たちの音楽
音楽は私たちの身近な所にあります。
現代日本では、学校で習う楽曲や歌謡曲だけでなく、アニメ曲やボーカロイド楽曲などを含めて、実に多様な音楽があふれています。しかし、それらの多くは体系化された西洋音楽の土台の上に成り立っています。
私たちが当たり前だと思っている音楽の世界も、歴史の中で形作られてきたものです。
ドレミファソラシドだけが音楽ではないことを、日本の近代史は伝えているのかもしれません。
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